AI KÉP

A mesterséges intelligencia nem csak a jövő, hanem bő 3-4 éve már a  mindennapjainkba is beférkőzött (Magyarország mindig is lemaradott volt e téren is, de világviszonylatban sokkal régebbre nyúlnak vissza a számok).

Alapjaiban alakítja át azt, ahogyan a művészethez viszonyulunk, akár művészként, akár gyűjtőként, vagy a művészet iránt fogékony külső szemlélőként. Gondoltad volna, hogy egy algoritmus is képes igazi, érzéki alkotásokat létrehozni? Nos, most megmutatom, hogyan is áll a jelenlegi helyzet (erősen szubjektíve), és mi vár(hat) ránk ebben az izgalmas, új világban.

Elcsépelt promó, mint az is, hogy az AI elveszi a munkánkat. Valóban, sokan kongatják a vészharangot, de szerintem tulzóan. Az MI, mint eszköz, a művészetben új lehetőségeket nyit meg, nem pedig elzárja a csapokat. Egy kreatív partner (ha jól használod), ami segít új alkotásokat, segít új ötletek kidolgozásában, nem pedig helyettesít téged- veled együtt dolgozik (megfesteni még nem tudja, maximum a robot, de az eléggé fapados lesz).

• Miért fosztanád meg magad a lehetőségtől, hogy több, jobb, és érdekesebb műalkotásokat készíthess?
• Miért gondolod azt, hogy attól, mert egy gép „köpi ki magából” a kész művet, az velejétől romlott?
• Miért nem fordítod a saját hasznodra a techológiát?

Nemcsak a Midjourney létezik

Persze, a Midjourney népszerű és talán a piacon a legjobb, ám azért vannak bőven feltörekvő képgeneráló modfell jelöltek. A piaci verseny ma már lehetőséget ad arra, hogy más, kisebb büdzsével rendelkező startupok is megmutassák magukat.  Kétségtelen tény, hogy ahol van pénz lóvéra, ott a PR  is erősebb / és a fejlesztés is, de bátran merem neked ajánlani a REVE AI-t, vagy egy magyar fejlesztést a Tengr.ai -t (amit mondjuk már régebben frissítettek), de kipróbálhatsz ún. aggregátor platformokat is, ahol egyszerre több modell közül is tudsz választani, és kisérletezgetni.

Miért pánikol mindenki?

Nos, az ismeretlentől való félelem mindig is létezett és erősebb a meglévő tudásunknál, ismereteinknél. Azonban az AI a művészetben nem egy apokaliptikus jövőt vetít elénk, hanem egy új korszakot nyit meg. Csak felfogás kérdése mi hova helyezzük azt. A technológia fejlődése mindig is hozott változásokat, és ez most sincs másként. Sokan attól tartanak, hogy az AI elveszi a művészek munkáját (talán Te is), de ez egy téves feltételezés.

Az AI egy eszköz, mint a festék vagy az ecset, ami a művész kezében válik igazi alkotássá. Nem a gép alkot, hanem te, de a gép segítségével. TE írod a promptot, TE találod ki a koncepciót, és TE nyomod le az ENTER gombot is.  

Gondolj arra, hogy a fényképezőgép megjelenése sem szüntette meg a festészetet, hanem új irányokat nyitott meg, és most is valami hasonló történik csak sokkal gyorsabb tempóban és talán ez az a kis porszem a gépezetben, ami jelenleg még piros lámpát mutat neked és sok más kétkedőnek.

Az emberi szikra tényleg pótolható?

Gondolhatnád, az AI lassan mindent megtesz helyettünk, de a művészetben ez másként van (mint fotós ezt én is bizton állíthatom). Létezik egy különleges „szikra”, ami bennünk él, ami a legmélyebb érzéseinkből fakad. Ez az, amit az algoritmusok még nem érhetnek el és érthetnek meg, és talán soha nem is fognak. Mégis, hogyan viszonyulhatunk ehhez a változáshoz, amikor a technológia egyre inkább behatol az alkotás folyamatába? Nem arról van szó, hogy versenyeznünk kellene vele, hanem arról, hogyan használhatjuk okosan, a saját javunkra és érdekeinkre fordítva.

Néha úgy tűnik, az AI már-már zseniális műveket alkot, de ha jobban belenagyítasz, azok  csak minták és adatok összegzése. Valójában csak az adatbázisában meglévő és betanított stílusokat, technikákat és témákat kombinálja egymással, hihetetlen gyorsasággal. Az AI soha nem fogja megérteni a fájdalmat, az örömöt, a szenvedélyt, ami egy igazi műalkotást hajt. Csak lemásolja azt, amit láttál, hallottál – egyfajta digitális papagáj.

Amiben mi vagyunk a jobbak, és ez nem is fog változni

A valódi innováció, a zsigeri érzés, az a fajta „AHA!” élmény, ami egy művész agyában születik – az a miénk. Ez a tiszta, nyers emberi intuíció, ami a szívünkből jön, és ami igazán egyedivé teszi az alkotást. És persze, ott van a kontextus, a történet, az a személyes háttér, ami minden ecsetvonás, minden hangjegy mögött meghúzódik. Ez az, ami az AI-nak hiányzik, és ami téged, mint befogadót, igazán megérint. Tehát, az AI képes gyönyörű képeket generálni, zenét komponálni, vagy akár írni gyönyörű verseket a szavakat egymás mellé pakolva, de sosem fogja tudni átadni azt az egyedi, megismételhetetlen emberi élményt, ami egy művész életéből, érzéseiből és gondolataiból fakad. Egy gép sosem fogja érteni, miért festett van Gogh csillagos éjszakákat – nem érezte azt a magányt, azt a vágyat, amit ő. Mi megértjük, mert emberek vagyunk.

Ez a különbség.

Merre tovább? Itt a jövő, amitől kicsit tartok

Évekkel ezelőtt még csak álmodoztunk arról, hogy a gépek kreatívak lehetnek, igaz? Ma meg már ott tartunk, hogy az AI nemcsak fest, hanem zenél, ír, sőt, még videókat is generál. Mi lesz ebből, kérdezem én – és Te is?

Azt hiszem, ez a technológia tényleg új utakat nyit meg, de valahol ott motoszkál bennem a félsz – vajon mi marad az emberi alkotásból, ha a gépek mindent megcsinálnak helyettünk?

• Fogjuk- e az agyunkat kellőképpen használni, vagy átalakul a logikai gondolkodásunk?
• Mi lesz a fontosabb, hogy a bennem lévő érzést fejezzem ki (akár AI képpel, zenével, szöveggel), vagy meg akarunk felelni az AI alapú keresőknek, hogy jobban ránk találjanak és a portfóliónkat indexelje?

// A válaszokat veled együtt keresem, és meg is írhatod hozzászólásban.

A jogi hercehurca, avagy kié a kép, ha a gép festette?

Központi kérdés, hogy kié is valójában egy alkotás, amit egy mesterséges intelligencia hozott létre. Vajon a programozóé, vagy aki a promptot írta (már, ha saját és nem másolt valahonnan), vagy esetleg magáé az AI-é?
Mi az, hogy AI? Ez egy megfoghatatlan valami, ami olyan okos, hogy alánk dolgozik.
Ez az egész helyzet már most is komoly fejtörést okoz a jogászoknak, és még csak a kezdetén vagyunk. Szakértők szerint a jelenlegi szerzői jogi törvények nincsenek felkészülve erre az új valóságra, szóval neked is résen kell lenned. Törekvések és a témával kapcsolatban írt cikk is van a platformon > ezen a linken<.

A művészek kontra algoritmusok harca

Egy friss felmérés kimutatta, hogy a művészek több, mint 70%-a aggódik az AI miatt, mert úgy érzik, az algoritmusok elveszik a munkájukat. Valóban, a mesterséges intelligencia képes pillanatok alatt olyan műveket produkálni, amikhez egy embernek órák, napok kellenének. Másfelől viszont, ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy az emberi kreativitásnak vége van. Inkább arra kényszerít bennünket, hogy új utakat találjunk, másképp gondolkodjunk, és némiképp alkalmazkodjunk a kialakult helyzethez. Attól, mert siránkozunk és nem fogadjuk el a rendszert, attól az még működni és fejlődni fog, csak és kizárólag magunkat szorítjuk ki belőle, ha nem tanulunk.

Hogyan ne lopjunk AI-val, ha jót akarunk magunknak

Könnyen belefuthatsz abba a csapdába, hogy AI-generált képeket használsz, amikről azt hiszed, szabadon felhasználhatók. Pedig a helyzet ennél sokkal bonyolultabb, ugyanis a tanuláshoz felhasznált adatok forrása is számít, és ha azok nem jogtiszták, akkor te is bajba kerülhetsz. Fontos, hogy mindig ellenőrizd a forrást, és ha bizonytalan vagy, inkább ne használd az adott képet. Gondolj bele, milyen kellemetlen lenne, ha egy jogi vita kellős közepén találnád magad, csak mert nem voltál elég óvatos. Vigyázz, mert a digitális lábnyomodat elég nehéz eltüntetni! Számos AI modell „tanul” már létező művekből, és ha azokat nem engedéllyel használták fel, akkor az általad generált alkotás is sértheti valaki más szerzői jogát, még ha te nem is tudsz róla.
Ne feledd, a tudatlanság nem mentesít a felelősség alól, és egy rossz döntés komoly anyagi következményekkel is járhat.

Az én tippem, hogy ne maradj le művészként

Az AI-t tekintsd egy új ecsetnek vagy vésőnek! A lényeg, hogy te irányítsd, ne pedig ő téged. Különben, mi értelme lenne az egésznek, nem igaz? Ahelyett, hogy rettegnél, inkább merülj el benne, fedezd fel a lehetőségeit. Mert azok tényleg végtelenek, és aki időben kapcsol, az profitálhat is majd belőle.

Használd eszközként, ne legyen az ellenséged

Kezeld úgy, mint egy új eszközt a műhelyedben, ami kibővíti a kreatív palettádat. Gondolj bele, mennyi időt spórolhatsz meg, ha bizonyos monoton feladatokat rábízol. Soha ne engedd, hogy az AI diktálja a művészi víziódat. Az a te kezedben van, a te fejedben születik meg. Ő csak egy segéd, egy kéz meghosszíbbítás, ha úgy tetszik, semmi több.

Tanulj meg promptolni, ez a lényeg!

Elengedhetetlen, hogy elsajátítsd a promptolás művészetét, mert ez a kulcs a hatékony AI-használathoz. Ha nem tudod pontosan elmondani, mit akarsz, hogyan kaphatnál jó eredményt egy modelltől? Ha nem érti, hogy mit szeretnél, akkor káosz lesz az egészből.

A jó promptolás nemcsak technikai tudás, hanem művészet is – próbáld meg úgy leírni a képet, mintha egy barátodnak mesélnéd el, vagy egy kisgyereknek. Ne félj kísérletezni, játssz a szavakkal, a stílussal, a hangulattal. Minél részletesebb és kreatívabb vagy, annál lenyűgözőbb eredményeket kapsz majd. Ez az, ami megkülönböztet téged a tömegtől, és ami igazán kihozza az AI-ból a maximumot.

// Ha pedig már megvan az első saját AI generált képed, amire büszke is vagy, gyere és csatlakozz a közösséghez és mutasd meg nekünk!

Hova tart az AI a művészetben?

Azt hiszed, az AI csak egy újabb eszköz a művészek kezében? Tévedsz! Ez az egész felforgatja, amit eddig a művészetről gondoltunk, és ami még durvább, te is részese vagy ennek a forradalomnak, akár tudsz róla, akár nem (akár elfogadod, akár nem). Látod, az AI már most új alkotói utakat nyit meg, amikről eddig csak álmodtunk – vagy épp rémálmainkban jelentek meg. Készen állsz arra, hogy megnézd, mi is történik valójában?
És itt jön a lényeg: az AI már nem „csak” másol, hanem „gondolkodik” és „alkot”. Persze, idézőjelben, de a lényeg, hogy már olyan műveket hoz létre, amikről el sem tudnád dönteni, ember vagy gép csinálta-e.

A te feladatod, hogy eldöntsd, hogyan viszonyulsz ehhez az újdonsághoz.
Részese leszel és aktív használója, vagy a partvonalról nézed és kimaradsz belőle?

Hirdetés:

Az esemény 2026. július 9-ig tekinthető meg, ha épp arra jársz.

AI KÉP

Fontos dátumhoz közelítünk, 2026.08.02. véglegesen életbe lép az EU AI ACT, ami azt jelenti, hogy a türelmi időnek vége.
Az EU egy egységes ikonkészletet hozott létre, amelyet a generatív AI rendszerek használói alkalmazhatnak az AI által létrehozott, vagy manipulált tartalmak megjelölésére, hogy megfeleljenek az AI Act átláthatósági szabályainak, és erősítsék a közbizalmat. Node mit is jelent ez valójában?

Mit kell AI-ként megjelölni?
Az ikonok célja, hogy egyértelműen felismerjük, ha egy tartalom mesterségesen létrehozott vagy manipulált, különösen „deepfake” képek, hangok, videók esetén, amelyek valós személyeket, helyeket vagy eseményeket ábrázolnak, de hamisan tűntetnek fel részleteket.
Megjelölés szükséges továbbá olyan AI‑generált szövegnél, amelyet nem nézett át emberi szerkesztő, és senki nem vállal érte szerkesztői felelősséget.

Kivételek és enyhítések
Ha a deepfake tartalom egyértelműen művészi, kreatív, szatirikus vagy fikciós mű része, akkor csak olyan módon kell jelezni az AI‑használatot, amely nem rontja a mű élvezetét. Ez nem azt jelenti, hogy a „művészi”, vagy „kreatív” szó mögé bújva e megjelölési kötelezettség alól mentesülne a mű. A legjobb út, ha minden ai generált vagy ai által szerkesztett alkotásnál megjelöljük azt.

Nem kell külön megjelölni a tartalmat, ha a deepfake vagy AI‑szöveg használatát jogszabály kifejezetten engedi bűncselekmények felderítésére, megelőzésére vagy nyomozására, illetve ha az AI‑szöveget emberi szerkesztő felülvizsgálta és vállalja érte a felelősséget.

Az EU ikonok típusai
Az ikonok négy vizuális változatban (fekete, fehér, 50%-os átlátszóságú fekete és fehér) érhetők el SVG és PNG formátumban, szabadon letölthetően.
Három fő funkcionális ikon létezik: alap ikon AI‑tartalom jelölésére, „Fully AI‑Generated” ikon teljesen AI által létrehozott tartalomra, illetve „Partially AI‑Modified” ikon olyan anyagokra, ahol emberi tartalmat módosítottak AI‑val (például arc‑csere fotón, AI‑val berendezett lakásfotó, AI generált szöveg, emberi közreműködéssel).

Hogyan kell megjeleníteni az ikonokat?
Az ikonoknak jól láthatóan, zavaró fedőelemek nélkül, már az első találkozáskor meg kell jelenniük lehetőleg közvetlenül a tartalomba ágyazva, hogy megosztáskor vagy letöltéskor is láthatók maradjanak.
Ajánlott kiegészítő szöveges címkéket használni egyszerű, közérthető nyelven, valamint biztosítani az akadálymentességet.

Jogi és licencelési tudnivalók
Az ikonok használata önkéntes, de az AI Act 50. cikke szerinti átláthatósági kötelezettségek kötelezők, és önmagában az ikonok alkalmazása nem jelenti a jogszabályi megfelelés teljesítését.
Az ikonok szabadon felhasználhatók, attribúció nélkül, ugyanakkor a gyakorlati útmutatót aláírók kötelesek betartani az elhelyezési szabályokat; más felhasználók pedig nem tekinthetik pusztán az ikonok használatát a kódexhez való csatlakozás jelének.

_{digital-stategy.eu}

Használhatok saját, magyar ikonokat?

A Bizottság kifejezetten úgy fogalmaz, hogy az EU‑ikonok „optional”, azaz önkéntesen használható eszközök, a kötelezettség viszont a tartalom megjelölésére vonatkozik, nem az ikon készletére.
A Code of Practice szerint az ikon mellett vagy helyett „equivalent labels or notices” is elfogadhatók, amennyiben megfelelnek a minimum dizájn‑elvárásoknak (jól látható, kontrasztos, az „AI” rövidítést vagy világos szöveget tartalmaz, érthető első ránézésre).

Mire figyelj a saját megoldásnál?

• Legyen világos, közérthető magyar szöveg: pl. „Ez a kép AI‑val készült”, „Ez a tartalom AI‑val módosított”

• Már az első találkozáskor legyen látható a jelölés (listanézet, poszt oldal, lightbox, stb.), ne csak eldugott helyen

• Gondoskodj akadálymentességről: alt szöveg, megfelelő méret és kontraszt, hogy képernyőolvasóval és gyengén látók számára is egyértelmű legyen

A te oldalad már felkészült erre? 

AI KÉP

Unod már a tökéletesre retusált, természetellenesen csillogó AI arcokat, amikről ordít, hogy nem valódiak? Mi is! Ma a képgenerálók egyik legnagyobb mumusát hozzuk el neked: a valósághű, idős emberi bőrt.

A célunk egy olyan 70 éves utcai zenész portréja volt, akinek az arcára van írva az élete. Nincs retus, nincs simítás – csak a nyers valóság, ráncok, pórusok és filmfinomságú szemcsék.

Ultrasound-on-Chip

A páciens egy sekély vizes medencébe ereszkedik le, ahol a szenzorgyűrűk hanghullámok segítségével, sugárzásmentesen, mindössze 60 másodperc alatt készítenek milliméter pontos 3D-s belső anatómiai térképet a szövetekről, izmokról és csontokról. A képalkotó szoftver hátterét a Midjourney cluster rendszerei futtatják, az első fizikai egészségmegőrző és testösszetétel-térképező központot San Franciscóban tervezik megnyitni 2027 végén.

Mi az Ultrasonic CT?

A „Fullbody Ultrasonic Computational Tomography” elnevezésű rendszer vízben elhelyezett ultrahang-szenzorok gyűrűjét használja, amelyek több irányból küldenek hanghullámokat a testre, majd a visszaverődő jelekből számítógépes rekonstrukcióval készítenek metszeti képeket a zsírról, izomról, csontokról és szervekről körülbelül egy perc alatt. Bár a név CT-t sugall, nem használ röntgensugarat vagy ionizáló sugárzást.

A várható közeli jövőben a páciensek testösszetétel-térképekkel érkezhetnek háziorvosukhoz, ami kommunikációs és irányelvekre épülő referenciaproblémákat vet fel.

_{www.iatrox.com}

AI KÉP

A prompt rejtett. A megtekintéshez kérlek jelentkezz be, vagy regisztrálj díjmentesen.

Hirdetés:

AI KÉP

A mesterséges intelligencia (MI) és a képszerkesztő szoftverek terjedése radikálisan átalakították át a kreatív iparág egyes területeit. Ez az elemzés (talán) rávilágít arra, hogy mely hagyományos fotós, utómunka- és grafikai részpiacok szűntek már meg, alakultak át, vagy váltak teljesen automatizálttá az elmúlt években.

1. Fotográfia és digitális utómunka (Post-Production)

A. Körbevágás, maszkolás és háttéreltávolítás (Clipping Paths)

Hogyan váltotta ki az MI a kézi körbevágást?

• Korábban a webáruházak termékfotóinak manuális körbevágása (clipping path) önálló, rendkívül monoton és kiszervezett munka volt. Ez a munkafolyamat egy teljes grafikus munkáját követelte meg, aki pixelről pixelre haladva, manuálisan rajzolta körbe a tárgyak körvonalait többnyire az Adobe Photoshop toll (Pen Tool) eszközével. Egy bonyolultabb termék maszkolása akár 15-20 percet is igénybe vehetett a profiknak darabonként.
  // Magam is emlékszem, amikor grafikust bíztam meg ezzel, jól bele kellett nyúlnom a zsebembe (és nem a zsebkendőért) – a szerk.
• MA: Az olyan MI-alapú szoftverek, mint a Photoroom, a remove.bg, Canva…, vagy az Adobe Photoshop „Select Subject” (Tárgy kijelölése) algoritmusa ma másodpercek alatt, hajszálpontosan elvégzik ezt a feladatot. Ezek az algoritmusok képesek felismerni a mélységet, a finom részleteket (mint a hajszálak, állati szőr, vagy a félig áttetsző anyagok), és azonnal többrétegű maszkot hoznak létre, teljesen feleslegessé téve a manuális utómunkát. Ez természetesen a workflow-t tekintve pozitív, ugyanakkor -1 munkaterület, kevesebb bevétel az egyénnek.

B. Tömeges retusálás (High-Volume Retouching)

Kiváltható-e a portréretusálás mesterséges intelligenciával?

• A portré-, esküvői és iskolafotózásban dolgozó szabadúszó retusőrök hagyományos feladatait – mint a bőrhibák manuális javítása, a frequency separation, vagy a fények-árnyékok finomítása (dodge & burn) – az automatizáció szinte teljesen átvette. Ezen technikák manuális elsajátítása éveket (de minimum pár hónap szakember közreműködésével) igényelt, és egyetlen portré high-end retusálása, akár egy órát is igénybe vett.
• MA: Az Evoto, a Retouch4me és az ImagenAI (szinte) hiba nélkül tisztítják a bőrt, távolítják el a ruhák gyűrődéseit, pattanásokat, korrigálják a sminkhibákat és fehérítik a fogakat – mindezt a természetes bőrszerkezet és a pórusok tökéletes megtartásával- ahogy azt annak idején tanították. A fotósoknak ma már nem kell külső retusőröket fizetniük; az MI segítségével több száz portrét képesek konzisztens minőségben, batch (kötegelt) feldolgozással retusálni.

C. Képszelekció és válogatás (Photo Culling)

Hogyan gyorsítható az esküvői képek válogatása MI-vel?

• A rendezvény / sport- és esküvőfotósok korábban napokat töltöttek el a több ezer nyers (RAW) kép manuális szűrésével (jómagam is, aztán kialakítottam egy saját pontrendszert). Ez a szellemileg rendkívül fárasztó folyamat abból állt, hogy a fotósnak minden egyes képnél ellenőriznie kellett az élességet, a szereplők pislogását, az arckifejezéseket és a kompozíciós hibákat a megfelelő szelekció felállítása érdekében – régi emlékek felidézve, a szerk..
• MA: Az Aftershoot és a Narrative Select másodpercek alatt átvizsgálja a teljes fotókatalógust. Az algoritmusok azonnal felismerik a zárt szemeket, a bemozdulást, csoportosítják a szinte azonos beállításokat, és intelligens pontozási rendszer alapján kiválasztják a sorozat legjobb darabját, radikálisan lecsökkentve a fotósok adminisztratív terheit.

D. Felskálázás, zajszűrés, egyéb finomságok
(Upscaling & Noise Reduction)

Hogyan lehet rossz minőségű képeket MI-vel feljavítani?

• A régi családi archívumok retusálása, az elmosódott részletek helyreállítása és a zajos, extrém sötétben készült fotók megmentése korábban rendkívül komplex, kézi retusálást igénylő és gyakran komoly részletvesztéssel járó folyamat volt. A hagyományos matematikai alapú élesítés és zajszűrés gyakran „műanyag” hatásúvá tette a képeket.
• MA: A Topaz Gigapixel AI, a DeNoise AI, az Upscayl, vagy az Adobe Lightroom beépített neurális zajszűrője nem csupán elmossák a zajt, hanem képesek teljesen új, tűéles pixeleket generálni a környező textúra mintázata alapján. Ez a generatív felskálázás (supersampling) lehetővé teszi, hogy kis felbontású vagy rosszul exponált képekből elfogadható minőségű, némileg részletgazdag képet hozzunk létre.

***

2. Grafikai tervezés, stock piac és illusztráció

A. Stock fotók és egyszerűbb vektorgrafikák

Hogyan hat a generatív MI a stock fotók piacára?

• Az általános illusztrációk, prezentációs hátterek, reklámgrafikák és dekoratív stock fotók vásárlása (például a Shutterstock vagy Getty Images platformokon) drasztikusan visszaesett a marketingügynökségek és tartalomgyártók körében. A vállalkozások felismerték, hogy a stock fotók gyakran személytelenek, és nem illeszkednek tökéletesen az egyedi márkakoncepcióhoz.
• MA: A Midjourney, a GPT-Image 2, az Adobe Firefly, vagy bármely más képgeneráló lehetővé teszik a teljesen egyedi, márkára szabott és jogdíjmentes képek azonnali legenerálását egyszerű szöveges utasítások (promptok) alapján. Nincs többé szükség órákon át tartó keresgélésre az adatbázisokban; a felhasználó pontosan azt a vizuális tartalmat kapja meg, amit elképzelt, tetszőleges stílusban, méretarányban és felbontásban.

B. Storyboard és koncepciótervezés (Concept Art)

Hogyan készíthető storyboard MI segítségével?

• A reklámügynökségek, filmstúdiók és játékfejlesztő cégek korábban külön storyboard-művészeket és koncepciótervező illusztrátorokat alkalmaztak azért, hogy az ötleteket vizuálisan vázolják a tényleges gyártás megkezdése előtt. Ez a fázis korábban hetekig tartott, és komoly költségvetést emésztett fel a folyamatos vázlatkészítés és jóváhagyási körök miatt.
• MA: A kreatív igazgatók és producerek ma már közvetlenül, külső segítség nélkül generálnak cinematic minőségű jeleneteket, karakterterveket és hangulatképeket (moodboards) generatív modellek segítségével. Ez a változás drámai módon felgyorsította a pitch-folyamatokat, hiszen a megrendelő azonnal láthatja a végleges vizuális irányt, szinte valós időben a megbeszélések alatt.

C. 3D Mockup és csomagolástervezés

Hogyan lehet logót mockupra helyezni Photoshop nélkül?

• A 2D-s grafikák és logók sík felületekről fizikai tárgyakra – például üvegekre, dobozokra, szatyrokra vagy pólókra – való manuális ráillesztése bonyolult torzítási, perspektíva-beállítási és árnyékolási műveleteket igényelt Photoshopban, hogy a végeredmény realisztikusnak tűnjön.
• MA: Az Adobe Illustrator Mockup funkciója és a Recraft.ai, no és persze a kihagyhatatlan Canva automatikusan felismerik a képeken és fotókon látható tárgyak valódi 3D-s geometriáját. A szoftver egy – két  kattintással torzításmentesen, a tárgy görbületét, fénytöréseit és árnyékait figyelembe véve vetíti rá a vektorgrafikát a céltárgyra, teljesen kiváltva a hagyományos, időigényes mockup-készítési folyamatokat.

Összegzés / szubjektív gondolatok:

A mesterséges intelligencia nem a kreatív látásmódot, az egyedi történetmesélést vagy a művészi koncepciót, hanem a monoton, technikai végrehajtó munkát váltotta ki. Azok a szakemberek tudnak versenyképesek maradni a piacon, akik az MI-eszközöket nem ellenségként, hanem szupereffektív asszisztensként integrálják a napi munkafolyamataikba (workflows).

// Mit szólsz hozzá? Írd meg kommentbe.

AI KÉP

Hivatalosan is megnyitotta kapuit a DATALAND, a világ első fizikai, állandó jelleggel működő AI-művészeti múzeuma Los Angelesben, a Frank Gehry által tervezett The Grand LA komplexumban. Ahogy korábbi cikkünkben is említettük   Refik Anadol Studio által alapított, 25 000 nm alapterületű intézmény debütáló tárlata a Machine Dreams: Rainforest.

Az öt multiszenzoros galériát felölelő kiállítás motorja az open-source Large Nature Model (LNM), amely engedélyezett, etikus forrásból származó esőerdő- és környezeti adathalmazok (hangok, LiDAR szkennelések, éghajlati adatok) segítségével alakítja az információt valós időben változó digitális pigmentté, reagálva a látogatók fizikai jelenlétére.

Hirdetés:

Nem szükséges többé a generált képeket külső böngészős felületekről vagy ComfyUI-ból exportálni, mivel a piacvezető nyílt súlyú és felhős modellek nyers ereje közvetlenül a Photoshop rétegeken belül, natív ecsetekkel és maszkolással kombinálva használható.

Hirdetés: